每到过年期间，电视里的广告也开始应景地更新为温馨的家庭短剧。人在特定的环境总会被某种场景触动。

无欲则刚，“刚”所以化为“柔”是因为有“怕”的顾虑，即有“求未得，放不下”的欲望牵绊。没有永远强大，只有相对脆弱。一个人不会永远脆弱，但总有人会脆弱。这么说来，温柔有力的感动是一种刚需。而《解忧杂货店》话剧给了2017年话剧市场一个温柔的暴击！

2017年10月27日，由祺天文化出品的《解忧杂货店》中文版话剧在上海兰心大戏院进行了首演。该剧是《解忧杂货店》首次搬上中国话剧舞台上。

东野圭吾先生极为重视，亲自为中文版话剧题词，“迷う人が好きだ、悩む人が好きだ。（我喜欢困惑的人，我喜欢烦恼的人。）

开演前一个月，所有的票销售一空，主办方加演三场依旧供不应求。势如破竹的好评浪潮中结束了首轮的18场演出，也将这部由东野圭吾小说改编的中文话剧送上了豆瓣舞台作品高分榜。

对比两个月后上映的《解忧杂货店》中国版电影和今年年初的日本版电影，《解忧杂货店》话剧凸显了其在剧本上及舞台优势上的独特魅力。

（豆瓣高分评价，2017年话剧黑马）

超完整的小说还原度，原著粉丝纷纷点赞

小说IP改编影视、舞台作品在这几年成为一大浪潮。借由着原先庞大的粉丝基础占尽先机，但是成也粉丝，“败”也粉丝。小说IP改编备受诟病的最大原因就是对原著的还原度不高、作品人设崩塌。并且，任何一部外国作品进行改编，如果没有带入原国的文化和思维方式去理解，呈现在舞台上都会导致不理想的结果。

刘方祺导演在排戏之前将小说深读过20多遍，他说，每一遍都能带给他不一样的感受，而这些感受也以不同的形式呈现在了《解忧杂货店》话剧中。对于看过原小说的粉丝而言，这是一部没有故事悬念的再创作作品，能打动他们的是还原原著给人们带来的感动。为了做到这一点，刘方祺导演团队用足了大招。

（观众对《解忧杂货店》话剧的高分评价）

首先，从剧本上来说，无论是哪一版的电影都或多或少地删减了书中五大章节其中的某些人物及故事。但是《解忧杂货店》话剧的编剧王非一老师则将书中的主要人物以最佳的方式融入到了两个半小时的话剧演出中，完整度高达95%。

其次，从人物角色来说，日本70年代和现在的时空交换，服化也跟随着时光隧道，中山立领青春活力、和服木屐聘聘婷婷。说话的方式也颇带点儿日本人的思维逻辑。

无论是混混般的小偷三人组、奥运击剑选手月兔小姐、落魄却才华满溢的音乐家克郎、脱胎换骨的企业家晴美还是和蔼又亲切的解忧老爷爷马冠英老师，都无一例外地成为了粉丝心中曾经在小说中触动心弦的那个人。

奇幻舞台360°旋转，一眨眼就是另一道风景

原创音乐现场live环绕，闭上眼就是另一幅画面

在改编上难度最大的难题是如何给已经被小说“剧透”的观众带来惊喜，以及如何吸引从未看过小说的观众走进剧场。作为亚洲最擅长使用多媒体进行舞台叙事的团队之一的刘方祺导演团队做出了一个大胆的决定，放弃使用高科技多媒体等表现形式，用“质朴”给予现场观众的灵魂一次温柔暴击！

此质朴非彼质朴，完全是披着旧时外套的黑科技闪现！

诺大的舞台搭建一个二层日式小屋，在一次又一次的旋转中完成它华丽的变身。它，可以是杂货店，可以是居酒屋，可以是鱼店，可以是丸光园，甚至可以变成露天手影电影院。

这还没有结束！

能穿越时空的发光牛奶箱、突闪即成的霓虹闪烁东京都、机关重重暗含心机的地板道具等等，一登场便会引起观众惊呼。

视觉的享受并没有削弱耳朵的福利！

二楼房子的邻居是与“月亮”比肩的音乐导演大草。为了这部暖心之作，大草全程参与音乐创作，为了增强作品“华丽的质朴感”，大草远赴日本采购日本传统乐器，并在现场全程演奏，给所有观众上演了一场能把耳朵叫醒的话剧表演。

玩笑般的开场，泪流满面的谢幕；撼动观众内心的不是作品本身，而是剧中的人物唤醒了我们心中的自我。

等待救赎，渴望成长，努力拼搏，永不放弃。